Más Vivo Que Nunca llegó en 2015 con un título que terminó pareciéndose mucho a lo que Carlos y yo sentíamos en aquel momento.

Habían transcurrido cerca de veinticinco años desde que comenzamos esta aventura y, después de tantas producciones, músicos, viajes, alegrías, dificultades y cambios en la industria, alguien podía pensar que ya habíamos contado suficiente.

Nosotros sentíamos exactamente lo contrario.

Todavía teníamos hambre de música.

No queríamos hacer un álbum para demostrar cuánto tiempo llevábamos cantando. Queríamos hacer una producción que demostrara cuánto entusiasmo conservábamos para seguir haciéndolo.

Y para eso había que regresar nuevamente a las canciones.

El maestro Marciano Martínez nos entregó “Más Vivo Que Nunca”, una obra que terminó dándole nombre y espíritu a toda la producción. La canción habla de volver a levantarse, recuperar la esperanza y descubrir que incluso después de momentos difíciles siempre puede aparecer una razón para seguir adelante.

Eso nos tocaba muy de cerca. Porque si algo habíamos aprendido durante tantos años era que una carrera artística tiene momentos luminosos, pero también temporadas en las que toca apretar los dientes, reorganizarse y volver a comenzar. Por eso sentíamos que aquel título no hablaba solamente de una canción. Hablaba también de nosotros.

Musicalmente Carlos tenía una idea muy clara: volver a darle prioridad al verdadero sentimiento vallenato, rescatar ese folclor de parranda, serenata, acordeón sentido y letras capaces de contar historias, pero permitiendo al mismo tiempo que compositores más recientes aportaran nuevas maneras de hablarle al público. Yo compartía completamente esa visión.

Siempre he creído que respetar la tradición no significa quedarse quieto. El vallenato puede conservar su raíz y al mismo tiempo respirar distinto en cada época. Ahí está precisamente el reto del arreglista: encontrar colores nuevos sin disfrazar la canción hasta volverla irreconocible. Y así nos metimos nuevamente en el cuento. Apareció “Te Llegó el Amor”, de Sergio Luis Rodríguez, que escogimos como uno de los primeros temas para presentar esta nueva etapa. Era una canción fresca, actual, romántica y perfectamente compatible con esa manera elegante de interpretar que Carlos había construido durante tantos años.

Pero el álbum tenía muchos otros estados de ánimo.

Estaban “No Te Vistas Que No Vas”, “Abrázame Más Fuerte”, “Casado, Pero No Capado”, “Adiós Adiós”, “Que Me Llamen Loco”, “No Quiero Que Me Quieras”, “El Alma de un Lucero”, “Un Romance Entre Sombras”, “Dando y Dando”, “Piénsalo”, “Así Soy Yo”, “Es Ella” y “El Chucu Chucu”.

Este repertorio reúne canciones y muestra precisamente esa mezcla entre romanticismo, picardía y espíritu festivo que buscábamos. Eso siempre ha sido importante para nosotros. Un disco del Dúo Sensacional no podía sentirse completamente plano. Carlos podía llevarnos a una historia profundamente sentimental y, unas canciones después, la percusión y el acordeón podían cambiar el ambiente y recordar que también somos Caribe, alegría y parranda.

En mi caso, después de tantos años trabajando arreglos, cada vez era más consciente de que la experiencia no consiste simplemente en tocar más notas. Muchas veces consiste precisamente en saber cuáles no tocar. En permitirle espacio a la voz. En encontrar una introducción que prepare la emoción. En hacer que un bajo, una percusión o una respuesta del acordeón aparezcan justamente donde la canción los necesita. Seguía siendo exigente conmigo mismo (eso no se me ha quitado, jejeje), pero la madurez también me había enseñado que el virtuosismo solamente tiene sentido cuando está al servicio de la música.

Carlos vivía una evolución semejante desde la interpretación. Después de tantos clásicos en su voz, ya no necesitaba demostrar que podía cantar fuerte. La experiencia le había dado algo mucho más valioso: saber cuándo una frase necesitaba fuerza y cuándo podía decir mucho más cantándola casi como una confidencia. Ahí estaba buena parte de la madurez del Dúo. Dos hermanos que ya conocían muy bien sus virtudes, sus diferencias y hasta sus mañas musicales, pero que todavía podían emocionarse cuando aparecía una buena canción. Y por encima de todo estaba nuevamente aquello que expresé cuando presentamos esta producción: “De la mano y para la gloria de Dios”. No era una frase publicitaria. Era (y sigue siendo) nuestra manera de entender este camino y nuestro caballo de batalla. Porque hemos trabajado muchísimo. Pero también sabemos cuántas veces ocurrió algo que nosotros solos no habríamos podido planear.

Otra vez, la persona indicada, la canción indicada, un empresario, un amigo, un viaje, una oportunidad que apareció cuando parecía demasiado tarde.

Por eso seguimos llamando a Papá Dios nuestro gran padrino.

Él nos ha permitido ganar algunas batallas, aprender de otras y, sobre todo, conservar la fe y la alegría para continuar.

Así que Más Vivo Que Nunca terminó siendo una declaración de vigencia, pero también de gratitud. No pretendíamos competir con nuestra propia juventud. Queríamos demostrar algo mucho más sencillo: “Que los años podían darnos experiencia sin quitarnos el entusiasmo”. Que todavía podíamos entrar a un estudio con preguntas, que todavía una canción podía sorprendernos, que todavía podíamos subir a una tarima y dejar allí toda esa energía que siempre ha identificado al Dúo. Y que mientras existieran público, canciones, acordeón, voz, familia, amigos y esa bendición que nos ha acompañado durante tantos años…

Carlos y Guido seguirían Más Vivo Que Nunca.

Escucha todo el Album Aquí!.

Revive en imágenes y presentaciones una de las canciones que marcó el comienzo de nuestra historia musical.